Каждый театр — это не только сцена и зрительный зал, но и своя вселенная с неписаными законами, ритуалами и историями, которые артисты бережно передают из поколения в поколение. Ко Всемирному дню театра «Культура Москвы» приоткрывает завесу тайны: от капустников, вышедших к зрителю, до призраков на мраморных лестницах и голубей, вносящих правку в режиссерский замысел.
Театр «Модерн»: когда капустник становится спектаклем
Капустники традиционно считаются событием «для своих» — актеры шутят, пародируют коллег, пробуют себя в роли режиссеров и драматургов. В театре «Модерн» эта традиция существует давно: к 23 Февраля девушки готовят сюрприз для мужчин, к 8 Марта те отвечают взаимностью. Но однажды труппа решила пойти дальше.
«У меня давно зрела мысль: как бы сделать капустник, чтобы мальчики были с девочками — хочется же вместе поработать, — рассказывает актриса Марина Дианова. — Это определенный творческий процесс. Одно дело — репетировать с режиссером, другое — когда мы сами все пишем, придумываем, шутим, остро шутим, но всегда аккуратно, на грани».
Эксперимент перерос в новую традицию: капустники решили открыть для зрителей. Первый такой показ в феврале собрал полный зал. Пришлось адаптировать материал — убрать сугубо внутренний юмор, взяв за основу темы, понятные каждому. Успех превзошел ожидания.
«Был аншлаг — и такое ликование в зале, — вспоминает Дианова. — Теперь мы решили продлить свое удовольствие и удовольствие зрителей». 5 апреля покажут обновленную версию, которая стала длиннее и острее. За основу взяли культурный код театра: отсылки к собственным спектаклям и два фильма, которые определили его ДНК, — «Ирония судьбы, или С легким паром!» и «Иван Васильевич меняет профессию».
Билеты на «Театральный капустник» — в сервисе «Мосбилет».
«Покровка.Театр»: традиция, найденная в архивах
Иногда традиции приходится буквально доставать из архивных папок. В «Покровка.Театре», где бережно хранят память об основателе Сергее Арцибашеве, обнаружили забытый обычай: перед сбором труппы накануне нового сезона худрук фотографировался с актерами.
Художественный руководитель Дмитрий Бикбаев решил возродить эту практику, наполнив ее новыми смыслами. Теперь общие снимки приурочены к важным событиям в жизни театра.
«Например, перед началом знакового 35-го сезона у нас шел ремонт, и общую фотографию мы сделали в интерьерах полуразрушенной сцены, — рассказывает Бикбаев. — А в следующий раз фотосессия будет связана с именем Льва Толстого, потому что текущий сезон мы закроем премьерой “Анны Карениной”».
Ремонт как символ обновления, Толстой как творческий ориентир — коллективный портрет превращается в документ, по которому будущие поколения смогут изучать историю театра.
Театр на Юго-Западе: тридцать лет без отмен
Бывают традиции веселые и трогательные, а бывают те, что держат на себе весь репертуар. В Театре на Юго-Западе гордятся правилом, которое для многих других сцен кажется недостижимым.
Художественный руководитель, заслуженный артист России Олег Леушин формулирует его предельно четко: «В Театре на Юго-Западе есть одна незыблемая традиция: никогда не заменять, а тем более не отменять спектакли. Все мы люди живые, все можем заболеть, что-то может случиться, но на моей памяти (а я уже 30 с лишним лет в театре) ни одной отмены спектакля никогда не было».
За этим стоит не просто дисциплина, а особый уклад: каждый артист всегда готов хоть за два часа ввестись на любую роль. «Каждый артист всегда готов хоть за два часа, хоть за час ввестись и сыграть любую роль в любом спектакле», — объясняет Леушин. В этой фразе — философия театра, где нет незаменимых, но каждый чувствует себя частью единого механизма.
Афиша театра и билеты — в сервисе «Мосбилет».
Театр кошек Куклачева: конкурсы, игрушки и поездки на передовую
Ни один московский театр не может похвастаться таким количеством специфических ритуалов, как Театр кошек Куклачева. Здесь служат артисты, у которых собственные понятия о дисциплине и иерархии.
Заслуженный артист России Дмитрий Куклачев рассказывает: театральный год подчинен не только творческому, но и кошачьему календарю. Первое марта — День кошек, и к нему приурочен ответственный конкурс. Весь месяц сотрудники наблюдают за животными, чтобы определить самого аккуратного и чистоплотного.
«Мы на протяжении месяца следим за животными и в итоге выбираем путем голосования самого красивого, чистоплотного, который за собой ухаживает», — говорит Куклачев. Победитель получает не просто почетное звание: сотрудники в складчину (символические суммы по 20–50 рублей) покупают ему новую игрушку или угощение.
Особое место занимает День театра. Раньше это был классический день открытых дверей, но несколько лет назад традиция изменилась. Причина — поездки артистов в зону боевых действий.
«На протяжении нескольких лет я в составе бригад езжу в Донецкую и Луганскую области, в Запорожье, в Херсонскую область. И мы очень компактным составом выступаем для наших ребят», — рассказывает Дмитрий. Так родилась новая традиция: в День театра показывать концерт точно в таком же составе, как на передовой. Это бесплатное благотворительное представление. Первый такой концерт прошел с огромным успехом, и теперь формат расширяется — в этом году планируется участие Юрия Куклачева с проектом «Школа доброты».
МАМТ: призрак на лестнице и голубь в оркестровой яме
В здании Московского академического музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко на Большой Дмитровке раньше располагалась усадьба семьи Салтыковых. Здесь жила Дарья Петровна Салтыкова, сестра знаменитой княгини Натальи Петровны Голицыной — той самой, что стала прообразом старой графини из пушкинской «Пиковой дамы».
С момента основания театра «Пиковая дама» неизменно присутствует в репертуаре. Постановки идут с большим успехом, но артисты и завсегдатаи уверены: самое загадочное происходит после спектакля. Говорят, призрак графини до сих пор прогуливается по усадебной части театра, особенно вечерами, когда на сцене играют оперу. Зрители, покидая зал, иногда слышат за спиной едва уловимое шуршание шелкового платья. «Венера Московская» бесшумно скользит по парадной мраморной лестнице.
В МАМТ есть и другая традиция, которую очень любят и труппа, и зрители, — приглашать на сцену четвероногих и крылатых артистов. Впервые животное вышло на подмостки в 1950 году в балете «Эсмеральда» — это была молодая козочка. С тех пор здесь выступали лошади, шпиц с парой гончих, белые голубки и даже роскошный попугай ара.
Один случай навсегда вошел в историю театра. В опере «Богема» по замыслу режиссера Александра Тителя в финале, когда Мими умирает, ввысь взмывают три белых голубки, символизируя душу, улетающую в небо. Во время одного из спектаклей одна из птиц вдруг опустилась на край оркестровой ямы и… снесла яичко.
В зале воцарилась тишина. Никто не смел пошевелиться, чтобы не спугнуть голубку, которая напомнила о вечном круговороте жизни. С тех пор этот эпизод вспоминают с улыбкой: если уж природа выходит на сцену, она всегда вносит свою правку — ничуть не менее талантливую, чем режиссерский замысел.
Каждая встреча со зрителем — это волнение и трепет, даже если спектакль идет много лет. Театр любят за жизнь, эмоции и даже небольшие оплошности, потому что это происходит по-настоящему, здесь и сейчас. Философия Москвы как города — человек в центре внимания. В театре, особенно драматическом, актер и зритель всегда первостепенны.