В Музее В.А. Тропинина и московских художников его времени открылась выставка «Эффект памяти», посвященная раннему периоду фотографического искусства. Идея экспозиции родилась во время работы с фондами музея, когда сотрудники обнаружили несколько старинных альбомов, бережно собранных коллекционерами прошлого. О том, как развивалась фотография, какие технологии использовали первые мастера и почему старинные снимки до сих пор хранят память о своих героях, — в материале novostroyrf.ru.
От дагеротипии до альбуминовой печати: эволюция технологий
История фотографии началась в 1839 году, когда французский художник и химик Луи Дагер представил миру технологию дагеротипии. Изображение получали на посеребренной медной пластине: ее обрабатывали парами йода, помещали в камеру на полчаса, а затем проявляли с помощью паров ртути. Процесс был не только трудоемким, но и опасным — ртуть и йод относятся к токсичным веществам. Самим позирующим приходилось нелегко: чтобы получить четкий снимок, человек должен был оставаться неподвижным около получаса.
Один из самых необычных экспонатов выставки — дамский браслет с вставленным в него дагеротипным портретом императора Николая I. В украшениях того времени чаще встречались живописные миниатюры, а не фотографии, что делает эту вещь по-настоящему редкой.
В 1841 году появилась коллотипия, которая сократила время позирования вдвое. Однако вскоре ее вытеснила альбуминовая печать — с ней человеку достаточно было оставаться неподвижным всего две-три минуты. Именно с этой технологией связано появление «карт де визит» — визитных карточек с фотографиями. Несколько таких вещиц также представлены в экспозиции.
Фотографические ателье: искусство на стыке живописи
Первые фотоателье открылись в конце 1830-х — начале 1840-х годов. Их владельцы, часто имевшие художественное образование, переносили в фотографию приемы живописи. Особое внимание уделялось фонам: каждый из них художники выписывали тщательно, добиваясь эффекта, при котором зрителю было трудно отличить нарисованное от настоящего. В кадре также активно использовали зеркала — они помогали расширить пространство и добавить изображению глубины.
Преддокументальная фотография: выход за пределы ателье
В 1860–1870-е годы мастера начали выходить за пределы студий. Появился жанр преддокументальной фотографии — полупостановочные снимки, на которых запечатлевали студентов, курсантов, учителей и представителей других профессий будто бы за работой.
Это направление привлекло внимание историков и этнографов. Исследовательские экспедиции теперь отправлялись в путь с фотоаппаратами, а коллекционеры активно приобретали снимки в жанре «русские типы» — изображения крестьян, мещан и представителей других социальных слоев.
Фотография начала выполнять и практические функции. На выставке можно увидеть месячный проездной билет со снимком пассажира. Появилась возможность знакомиться с музейными экспонатами, не выезжая из города, — фотографии позволяли изучать произведения искусства из разных собраний.
Ретушь, тиснение и акварель: ручная работа над кадром
Отдельный раздел выставки посвящен фотографической ретуши. Поскольку первыми фотографами часто становились художники, они дорабатывали снимки вручную: прорисовывали детали, подкрашивали, исправляли недостатки. На одном из экспонатов видно, как старательно герою дорисовали усы и заштриховали скулы — возможно, таким образом скрывали шрамы.
Интересен и прием тиснения: элементы изображения — пуговицы, украшения — продавливали с обратной стороны, создавая рельефный эффект. Распространенным способом обработки было раскрашивание акварелью. Полупрозрачные слои краски накладывали поверх черно-белого снимка: где-то добавляли румянец, где-то оживляли цвет губ или одежды, а иногда раскрашивали фотографию полностью.
С этим связано появление более развлекательного жанра — ярмарочной фотографии. На заранее подготовленный шаблон наклеивали лицо человека, что напоминало современные тантамарески.
Коллекционирование: альбомы, знаменитости и хитрости фотографов
Один из самых впечатляющих экспонатов выставки — альбом, созданный в багетно-переплетной мастерской Петра Бараша, племянника художника Василия Тропинина. Бараш изготовил основу, а наполнение сформировали уже другие люди. В альбоме собраны самые разные снимки — от портретов людей до изображений их питомцев. Например, здесь можно увидеть Пичуна — пса баронессы Марии Фредерикс, фрейлины императорского двора.
С 1850-х годов коллекционирование фотографий стало массовым увлечением. Особой популярностью пользовались снимки известных личностей: артистов, писателей, поэтов, аристократов. На выставке представлены два фото Ивана Тургенева. По легенде, фотографы иногда прибегали к хитрости: если в ателье приходил знаменитый человек, ему сообщали, что первый кадр не удался, и предлагали сделать еще один — за счет заведения. Один снимок отдавали клиенту, а остальные экземпляры продавали коллекционерам.
Выставка «Эффект памяти» будет работать до 26 апреля. Посетить ее можно по билету в Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени. Приобрести билеты и спланировать визит поможет сервис «Мосбилет».