На исторической сцене Московского театра Олега Табакова (улица Чаплыгина) — премьера. Комедийную пьесу Владимира Соллогуба «Беда от нежного сердца» (1850 год) поставил артист театра Севастьян Смышников. Для него это вторая режиссерская работа, и он сразу взялся за непростой жанр водевиля. Название режиссер слегка скорректировал: вместо «Беда...» — «Нежное сердце». И, как выяснилось, не зря.
«Все-таки дело не в беде, а в самом нежном сердце. Да и беда ли это? Возможно, герой прошел через все, чтобы найти нечто драгоценное», — объясняет Смышников.
Сюжет: женить всех и сразу
Молодой человек Александр — влюбчивая, уступчивая, мечущаяся натура. Его отец, зажиточный предприниматель Золотников, устал ждать и везет сына в Петербург свататься к Маше, дочери давней знакомой Дарьи Бояркиной.
Но всё идет не по плану. Александр успевает влюбиться:
-
в Машу (невесту по замыслу отца),
-
в Настеньку (ее племянницу),
-
и даже встретить старую подругу Катерину, приехавшую из Тамбова.
Юноша сокрушается: он хотел бы жениться на всех трех, но кто позволит? Дамы льнут, манят, дразнятся. Выбор невозможен. И тут в дело вмешивается совершенно неожиданное обстоятельство, которое переворачивает всё.
Текст Соллогуба сохранен полностью, но название изменило смысловой акцент. По словам режиссера, пьеса гомерически смешная — ситуации и слова, подаренные автором героям, создают «очень яркую историю».
Водевиль как испытание для актеров
Жанр спектакля — водевиль, родившийся во Франции XV века как уличные сатирические песенки. К XIX столетию он стал самостоятельным театральным жанром с обязательными музыкальными вставками. В России расцвет водевиля пришелся на ту же эпоху, а Владимир Соллогуб — один из его заметных мастеров.
Но за внешней легкостью скрывается сложность.
«Это очень сложный жанр, — признается Смышников. — Пластика, способная объяснить состояние героя, избыток эмоций, которые он может выразить только песней. Сыграть в таком спектакле — настоящий подарок для актера».
И актеры этот подарок принимают с видимым удовольствием. Герои много поют — страдая от любви и восхваляя себя. Особенно залихватски звучит коронный номер Катерины в исполнении Софьи Бейман: «В Петербурге краше всех Катя из Тамбова!»
Снег в окно и слуга против стихии
Веселья добавили даже в лиричные номера — доведя их до комичного абсурда. В один прекрасный момент Александр (Артур Касимов) романтично распахивает окно, впуская в комнату настоящий снег, а потом оставляет слугу один на один с разбушевавшейся стихией.
Артур Касимов — не только актер, но и педагог Театральной школы Олега Табакова. Когда-то его учеником был и сам Севастьян Смышников.
«Я очень горд, что он взялся за такой спектакль, за такую сложную жанровую вещь, которая дает нам свободу в импровизационном поиске», — говорит Касимов.
На сцену также выходят заслуженный артист России Дмитрий Бродецкий, Алена Лаптева, Яна Сексте и другие.
Оттенок пыльной розы и вычурные парики
Режиссер не стал переносить действие в современность — всё происходит в XIX веке. Художник Алексей Вотяков создал будуар Маши, в котором разворачивается практически весь сюжет. Цветовая гамма — нежный оттенок пыльной розы, точно подчеркивающий настроение спектакля.
Костюмер Мария Боровская тщательно вымеряла каждую деталь и аксессуар в соответствии с модой той эпохи. Для некоторых героинь она придумала сложные вычурные парики — в тон их характерам и причудам.
«Нам нужно много времени, чтобы просто подготовиться к выходу на сцену и всех удивить», — смеется Софья Бейман.
Особенно непросто приходится актрисам во время танцев — но результат того стоит. Зритель попадает в атмосферу XIX века, где любовь, ревность, кокетство и нежное сердце главного героя переплетаются в искрометный водевиль.
Приобрести билеты можно с помощью сервиса «Мосбилет».