«Современник» воскресил легендарный спектакль Галины Волчек «Спешите делать добро»

«Спешите делать добро» в Современнике: премьера спектакля | Мосбилет

В «Современнике» прогремела премьера, возвращающая зрителя в эпоху советских коммуналок, но поднимающая вечные вопросы человечности. Режиссеры Яна Сексте, Алексей Усольцев и Максим Сачков взялись за пьесу Михаила Рощина «Спешите делать добро», которую в 1980-м ставила сама Галина Волчек.

Чужая среди своих: Сюжет о спасении

Действие разворачивается в тесной московской квартире семьи Мякишевых. Новогодняя ночь, мерцание гирлянд, предвкушение праздника — и вдруг идиллия рушится. Глава семейства возвращается из командировки не один, а с девочкой-подростком Олей, которую буквально вытащил из-под поезда. Его решение усыновить ребенка становится лакмусовой бумажкой для всех окружающих.

Появление Оли обнажает скрытые конфликты: супруги Мякишевы обретают в ней не просто воспитанницу, а отражение своих страхов и надежд. Их сын Сережа находит в ней родственную душу, а друзья семьи демонстрируют истинное лицо. Девочка, в свою очередь, пытается платить за доброту трогательной заботой, например, вырывая сигарету изо рта новой мамы.

Взгляд через плечо мастера

Постановочная группа признается: обращение к наследию Волчек — это не попытка переписать историю, а диалог с ней. В юбилейный для театра сезон авторы искали материал, который заставит их сердца биться чаще. В итоге старый спектакль стал отправной точкой для нового разговора.

Драматург Олег Антонов подверг текст бережной редакции. Главное ноу-хау — финал. Если у Рощина девочка возвращалась в кровную, но равнодушную семью, то новая версия дарит зрителю свет и надежду. «У Рощина света оказалось маловато», — поясняют режиссеры, смещая акценты в сторону милосердия.



Новые лица старых героев

Образы персонажей претерпели психологическую трансформацию. В исполнении заслуженного артиста Александра Хованского Мякишев предстает человеком железобетонной уверенности. Он не терзается сомнениями, не ищет одобрения у друга — он знает, что прав, и готов отстаивать это право голосом и кулаками.

Его супруга Зоя (Марина Лебедева) теперь не просто фон. Актриса раскрывает в ней глубинное одиночество, которое разъедает героиню изнутри. Это одиночество в браке, в быту, в толпе — вот главный «шпиль», на который нанизана роль. Лебедева отмечает, что спектакль заставляет задуматься: можно ли мерить жизнь шаблонами «хорошо» и «плохо»?

Настоящим открытием стала студентка Школы Табакова Анастасия Ситникова в роли Оли. Её героиня — комок нервов и контрастов. Самая сильная сцена, по признанию юной актрисы, та, где сломленная прошлым подросток плачет в темноте в объятиях приемного отца. Здесь нет места наигранной доброте — только оголенная боль.

Архитектура одиночества

Художник Сергей Скорнецкий создал на сцене иллюзию полной прозрачности. Уютная комната с диваном и елкой вдруг оборачивается стеклянной клеткой: задник сцены прорезают окна панельных пятиэтажек. В них, как в аквариумах, мелькают фигуры других людей, проживающих свои маленькие драмы.

«Идешь по улице, видишь свет в окнах и понимаешь: за каждым — своя вселенная», — говорит Яна Сексте. Этот городской пейзаж за спиной героев служит напоминанием: семья Мякишевых — лишь одна из миллионов ячеек общества, где каждую секунду кто-то нуждается в участии.

Увидеть премьерную работу и заглянуть в эти окна можно будет 12 и 18 марта, а также 8 и 24 апреля. Билеты уже в продаже на «Мосбилете».


Культурные новости Москвы